COMING UP – NEXT EXHIBITIONS:

——————————————————————————————————————–

02.06.19 Petrified Future – permanent kunstwerk – ter hoogte van Terneuzenlaan 12_15 Muide GENT

petrified future 2019

sabine oosterlynck blikt tijdens de finissage van haar residentie bij Experimental Intermedia zowel terug als vooruit en nodigt je uit om haar daarbij te vergezellen –
EI, zondag 02.06.2019 vanaf 15u00, Sassekaai 45, 9000 Gent. De installatie (met video’s en herinneringen) in de vitrine van Experimental Intermedia in de Muide in Gent verbeeldt een residentieparcours van drie maanden (03.2019 tot 06.2019) waarin de kunstenares het verleden en heden verbindt met de toekomst; een parcours dat deels werd bepaald door het gegeven dat sabine oosterlynck zeven jaar in deze historische havenbuurt woonde en creëerde en dat werd ingeleid met Ei, Steen, Huis, een driedelige, co-creatieve performancecyclus met de Nederlandse kunstenares ieke Trinks.

Tegelijk onthult sabine oosterlynck een nieuw, permanent kunstwerk in de openbare ruimte op een steenworp daar vandaan en vervlecht ze het persoonlijke met het publieke, het voortdurende met het tijdelijke: Petrified Future. Petrified Future (versteende toekomst) kadert binnen het 20-jarig kunstenaarschap van sabine oosterlynck en staat toe om haar gelaagde oeuvre via een nieuw werk te ontdekken en te verkennen, in relatie tot haar verleden en haar perspectieven. Het weerspiegelt een traject dat wordt getekend door vragen over identiteit, positie en verbondenheid en dat performances en acties, installaties, video’s, objecten en artistieke samenwerkingen omvat.

Finissage 02 juni 2019 vanaf 15u00,
Sassekaai 45, 9000 GENT (eindhalte muidebrug Tram 4)
Inhuldiging: Petrified Future 16u00
de etalage bij EI, is nog tot 9 juni te bezichtigen.

sabine oosterlynck bedankt Prosse, Lieve D’hondt van Experimental Intermedia, ieke Trinks, Petri, Jonas Lescrauwaet, Compaan Goca site en de Groendienst van de Stad Gent. —————————————————————————————————————

ICONOCLASH #01 – 07.04 – 05.05.2019 Pavilion Contemporary Art Kasteelstraat 1 – WATOU

foto: Hilde Vandaele , performance 07.04.19

LOSS Kunstenfestival : 10-12 Mei 2019

29.03 _ 09.06.2019  EI, STEEN, HUIS

Deel 1: HUIS

PERFORMANCE 29.03.19 met ieke trinks en sabine oosterlynck

   so sabine oosterlynck makes multidisciplinary art

  • from performance art to video
  • from collages to objects
  • from small objects to big installations
  • from an idea to a concept
  • from visual poetry to art concret
  • from explicit to intimate & fragile
copie-coupé-cousu
copie-coupé-cousu 2017

large scale projects:

2017: installation on water – Braine le Comte copie-coupé cousu

2017-2018: installation on walls : collage gratuit

+ hanging installation blanco pendant –  NEST Ghent

2017: installation on water, floating identities OUDE DOKKEN – Ghent

+ fountain Zuidpark Ghent waterLijnen

copy_endless_paste

A multitude of white labels climbs the blue tiled walls at the fifth floor of a former library. Together, the labels form amorphous shapes, indeterminate compositions. The lines sprawl, meet other ends or grope in the rarefied. They are like drawings, searching for someone who recognizes what they may represent, without really striving for this recognisability – like clouds. The labels are, one by one, manually mounted on the walls. The act transforms time. 

copy_endless_paste

In another place, the labels carry a date. They are affixed to the leaves of trees – or to the branches of those same trees which, in autumn, lost their leaves. They guide the eye again and again to the same moment at a different place.

 copy_endless_paste

In yet another place, labels are strung together, creating long cords. They float on the surfaces of ponds and fountains. The play of lines affected by the movement of the water.

 copy_endless_paste

Small infiltrators, tags: labels – again carrying a date – are discreetly mounted near artworks in museums, in a gallery, in the margins of visibility. The labelling itself is an unnoticed act, covertly.

 copy-endless_paste

Labels hiding a face, sometimes even a whole body; the labeller indicates a rhythm. Labels, partially detached from the big, white surfaces out of which they were punched. Labels in unexpected materials, personal, cherished.  

text by jonas lescrauwaet

publications: 

Art CV 2019Download